"Literatura Canaria s. XIX: Poesía Femenina y últimos románticos", por M.C.M. [Fichas de: María Joaquina Viera y Clavijo (1736-1819); Victoria Ventoso y Cúllen (1827–1910); Fernanda Siliuto Briganty (1834- 1910); Cesarina Bento Montesino (1844–1910); Isabel Poggi de Llorente; Dolores Stanilas; Francisca Fleitas; Ana Laso de Curbelo; Carmen G. del Castillo (m. 1905); Agustina González y Romero, «La Perejila» (1820-1897); Ángela Mazzini (¿1809?-1894); Victorina Bridoux y Mazzini de Domínguez (1835-1862); Mercedes Letona del Corral; Roque Morera (Las Palmas, 1843-1898); Rafael Martín Fernández Neda (1834 -1905)].
http://www.literaturate.com/literatura-canaria-s-xix-poesia-femenina-y-ultimos-romanticos.

Asensi Pérez, Manuel, "¿Para qué la literatura?: Tristana y el conflicto con la ideología de la restauración".

"Partiendo de una concepción de la literatura como discurso que posee un poder performativo real que tiene que ver con su capacidad para proporcionarle al lector una manera de ver, actuar y hacer discursos en el mundo, en contraste con otros discursos, este ensayo analiza el tema de la sexualidad en la novela de Galdós, Tristana. El argumento principal que aquí se defiende es que este texto pone en juego una sexualidad abyecta y perversa en virtud de la cual sabotea los discursos hegemónicos del siglo XIX (periodismo, libros para la educación moral de la mujer, literatura popular, conocimiento científico, etc.). Como resultado de ello, este ensayo ofrece una interpretación de Tristana en la que la verdadera pasión de este personaje es don Lope y en la que la institución familiar es cuestionada como hecho natural. Este ensayo es un ejemplo de lo que el autor denomina “crítica como sabotaje”."

Delicado Puerto, Gemma, "Breve estudio sobre la influencia de la History of Spanish Literature de George Ticknor en manuales posteriores: aparición y desaparición de las mujeres en el canon literario".

"George Ticknor, autor de una Historia de la literatura española (1849), que comprende desde el s. XIII hasta principios del s. XIX, ha influido sobremanera en manuales de literatura posteriores y, por ende, en el canon literario oficial. Ticknor y más tarde el erudito británico James Fitzmaurice-Kelly borran de la historia de la literatura española a numerosas escritoras por dos motivos: al no incluir sus nombres en la obra y de los incluidos hacer referencias negativas en la mayoría de los casos. En este artículo se analizan estas ausencias, las referencias negativas, los posibles motivos que parecen haber llevado al autor a hacerlas y las consecuencias de todo ello en manuales posteriores."

Gómez-Castellano, Irene, "“Mudar de casa”: la retórica del espacio en los Artículos de Larra".

"Este estudio analiza el complejo uso del espacio en el extenso corpus de Artículos de Larra. Nunca mero fondo, lo espacial funciona en Larra como mecanismo para caracterizar personajes, explicar conceptos abstractos, reescribir tópicos literarios, como figura retórica o para ejercer la función romántica de servir como paralelo para mostrar la subjetividad. Asimismo, las alusiones a lo espacial trazan una diacronía que nos conduce desde un espacio dominado por la lente del satírico a la visión un hombre ahogado por el espacio y finalmente hecho espacio, y donde la distinción interior/exterior, al principio claramente delimitada, va desmoronándose de modo paralelo. Artículos como “La nochebuena de 1836” o “El día de difuntos” aparecen así como el resultado de una evolución en Larra como sujeto poético y retórico que proyecta y se proyecta en el espacio."

López Quintáns, Javier, "¿Resignación o rebeldía? Reflexiones sobre Las raíces de Emilia Pardo Bazán".

"El teatro de Emilia Pardo Bazán ha despertado escaso interés, en general, entre la crítica. Este artículo estudia una de sus piezas, Las raíces, y afonta cuestiones diversas como planteamientos temáticos, fuentes del texto y rasgos de los personajes. Nuestro estudio plantea posibles paralelismos con autores y obras de su época; destacamos, de esta forma, el influjo de Ibsen y su Casa de muñecas. Identificamos así héroes problemáticos, en conflicto con su entorno, incapaces de adaptarse y por tanto proclives al autosacrificio. El ejemplo paradigmático es Lucía. Del significado de los personajes pasamos a desglosar las características de determinados elementos textuales y paratextuales. En suma, destacamos la importancia que posee la dimensión espectacular de toda obra de teatro."

Morros Mestres, Bienvenido, "La histeria de Paulina Porreño en La Fontana de oro de Galdós".

"En ese trabajo se llama la atención sobre la enfermedad que padece la protagonista de La Fontana de oro de Galdós para considerarla un claro eufemismo de la histeria. Para llegar a semejante conclusión se analiza primero su relación con Santa Teresa de Jesus, cuyos problemas de salud, muy similares a los del personaje de Galdós, se habían interpretado como claros síntomas de la histeria en la medicina francesa de principios del siglo XIX. Después se aducen los textos de medicina francesa, tanto la general como en la especialidad de neurología, en que se relacionan las dos enfermedades por creerlas favorecidas por el fanatismo religioso de quienes puedan sufrirlas. Por último, se analizan otros personajes de la literatura francesa, especialmente Madame Gervaisais de los hermanos Goncourt, para suponerlos todos cortados por el mismo patrón del misticismo y la catalepsia."

Pellicer, Juan Christian, "Francis, Thou Art Translated: Shakespeare as Inspiration for Scenic Principle in Tomás Bretón and Ricardo de la Vega's Zarzuela La verbena de la paloma" (1894)".

"This article argues that Ricardo de la Vega, the librettist of Tomás Bretón's celebrated zarzuela La verbena de la paloma, modelled the famous Nocturno scene of Shakespeare's comic episode with Francis the drawer in Henry IV, II.iv. La verbena has been praised for its urban realism, and the Nocturno,which depends on a minimum of action, takes this kind of realism to extrem lengths. Yet for all the scene's impression of being drawn from life, it derives from Ricardo de la Vega's highly perceptive reading and creative imitation of Shakespeare".

Peral Vega, Emilio Javier, "Entre denuncia y melodrama: Juan José y el teatro social de Joaquín Dicenta".

"Con el presente trabajo pretendemos realizar un análisis mesurado de Juan José como fenómeno dramático popular y determinar hasta qué punto se aleja del esquema de “drama social” para insertarse en el terreno del melodrama, de forma contraria a otras obras de Joaquín Dicenta que, sin haber contado con el apoyo del público y tras haber padecido una casi total ausencia en el plano editorial, sí desarrollan un compromiso social mucho más acabado; así es el caso de El señor feudal (1896) y, sobre todo, Daniel (1907), que el propio Dicenta consideraba como la mejor de sus obras."

Rivas Hernández, Ascensión, "Las ideas poéticas de Juan Valera en los Estudios críticos".

"En este artículo se analizan las ideas de Juan Valera sobre teoría literaria según aparecen recogidas en Estudios críticos sobre literatura, política y costumbres de nuestros días, publicado en 1864. El concepto de imitación, el de anamnesis, la censura del Neoclasicismo y el Romanticismo, la atención hacia la finalidad estética de la literatura, la teoría del arte por el arte o la verosimilitud, son temas que se estudian aquí."

Romero Peña, Mercedes,"La escena madrileña de 1800 a 1808".

"Estudiamos en este artículo el panorama teatral de la capital española durante los años previos al estallido de la Guerra de la Independencia. Con este fin, analizamos con detalle cuáles fueron los géneros más representados en estos primeros años del siglo, de los que hemos recogido las definiciones que aparecían en las poéticas y las críticas o apologías de los más famosos preceptistas, periodistas, dramaturgos, etc., así como lo referente a la bibliografía moderna de cada uno de ellos. Hemos subdividido este estudio en tres apartados en los que se recoge toda la producción dramática de la época: teatro popular, teatro neoclásico y teatro lírico. A continuación, y para concluir el artículo, realizamos un pequeño comentario de la cartelera teatral de 1800 a 1808, señalando el nombre de las obras y de los dramaturgos que con más frecuencia subieron a las tablas en estos primeros años del siglo XIX."

Sáiz Angulo, Marián, "Ficción y realidad en Un drama nuevo de Manuel Tamayo y Bauss: hacia una nueva concepción del ser humano".

"Ambientada en la Inglaterra del siglo XVII, Un Drama nuevo (1867) nos presenta al ya consagrado Shakespeare durante el estreno de la primera obra de un joven desconocido—el "drama nuevo". Se da la casualidad de que cuando el gran actor cómico Yorick decide adoptar el rol de marido engañado para demostrar su talento, su propia esposa Alicia se encuentra enamorada de Edmundo, el joven actor protegido por su esposo, y que a su vez representan los papeles de esposa infiel y amante respectivamente. Otro de los personajes, Walton, resentido por no poder trabajar en la obra, intenta vengarse revelando a Yorick la infidelidad de su esposa. Por un lado, los papeles de los personajes-actores llegan a convertirse en reales, de manera que la ficción se introduce en la vida imponiéndose a ésta. Por otro, los sentimientos reales de los actores se superponen al papel que representan en la escena, de forma que la vida se sitúa por encima de lo ficticio. Este entrecruce entre el teatro y la vida revela la artificialidad de los límites entre las esferas del teatro y la realidad. La falsa dicotomía entre vida y ficción culmina con la muerte, la del joven Edmundo, que ha de ser entendida como el único final posible de la representación del papel que adopta el ser humano. Aunque ya antes se había explorado la naturaleza teatral de la vida, la presencia de la metaficción da a esta obra una significación que se presta a un análisis de la misma bajo una perspectiva moderna. En última instancia, el juego entre ilusión y realidad plantea un concepto de realidad que desmantela la concepción convencional del mundo."

Sánchez Jiménez, Antonio, "Adulterio y folletín en La Gaviota, de Fernán Caballero: análisis de una contradición en el contexto de su campo literario".

"La crítica ha notado en La Gaviota (1849), de Cecilia Böhl de Faber (“Fernán Caballero”), un ostentoso desacuerdo entre la ideología conservadora de la voz narrativa, con continuas prédicas contra la temática pasional de la novela de la época, y el contenido adúltero de la obra. Las teorías sobre el “campo literario” del sociólogo francés Pierre Bourdieu muestran estas contradicciones como producto de la situación de la época. El campo literario del momento estaba dominado por la novela por entregas o folletín, de temática adúltera y apabullante éxito de mercado. Frente a este modelo, Fernán presenta el de su obra, que enfatiza su desinterés económico y su moralidad. Sin embargo, la autora adopta la trama adúltera para atraer al público lector. Precisamente debido a la asociación de temática escandalosa con el éxito de mercado, Fernán rechaza y adopta a un tiempo ese polémico contenido."