Díaz Rosales, Raúl, "La senda de un maestro. En torno al rescate editorial del legado histórico-crítico de Emilio Orozco Díaz", Analecta Malacitana, XXX.1 (2008), pp. 277-302.

Hibbs-Lissorgues, Solange, "Église, lecture et stratégies éditoriales au XIXe siècle: les traductions et adaptations de la littérature étrangère", Mélanges en hommage à Jacques Soubeyroux, ed. Philippe Meunier y Edgard Samper, Saint-Etienne: Editions du Celec, 2008, pp. 371-386.

Trojani, Cecile Mary, "Las españolas náufragas o correspondencia de dos amigas: un roman sentimental entre tradición et modernité", Mélanges en hommage à Jacques Soubeyroux, ed. Philippe Meunier y Edgard Samper, Saint-Etienne: Editions du Celec, 2008, pp. 387-404.

"Literatura Canaria s. XIX: Poesía Femenina y últimos románticos", por M.C.M. [Fichas de: María Joaquina Viera y Clavijo (1736-1819); Victoria Ventoso y Cúllen (1827–1910); Fernanda Siliuto Briganty (1834- 1910); Cesarina Bento Montesino (1844–1910); Isabel Poggi de Llorente; Dolores Stanilas; Francisca Fleitas; Ana Laso de Curbelo; Carmen G. del Castillo (m. 1905); Agustina González y Romero, «La Perejila» (1820-1897); Ángela Mazzini (¿1809?-1894); Victorina Bridoux y Mazzini de Domínguez (1835-1862); Mercedes Letona del Corral; Roque Morera (Las Palmas, 1843-1898); Rafael Martín Fernández Neda (1834 -1905)].
http://www.literaturate.com/literatura-canaria-s-xix-poesia-femenina-y-ultimos-romanticos.

Afinoguénova, Eugenia, "El providencialismo histórico y la misión del arte en la obra de Pedro de Madrazo".

"El artículo examina la historiografía de Pedro de Madrazo (1816-1898) y su actividad como miembro de las tres Academias e importante intermediario cultural, como manifestaciones de la interpretación providencialista de la historia característica para el pensamiento neocatólico español de la segunda mitad del siglo XIX".

Alarcón, Concepción, "Las ilustraciones marianas de la leyenda de Montserrat".

"Los libros en que se contaba la historia de Montserrat contenían estampas que los ilustraban. Montserrat es un caso inusual, porque posee un registro ininterrumpido de textos ilustrados o acompañados con imágenes grabadas, desde el Llibre Vermell y los primeros momentos de la imprenta hasta el siglo XIX. Bien es cierto que en los libros de los siglos XVI, XVII y XVIII sólo se colocan los grabados en la portada o en las primeras hojas. Hasta el siglo XIX no encontramos un tipo de ilustración insertada en el interior del texto amenizando la historia. Las imágenes intensifican el valor de los textos, porque nos ayudan a comprenderlos y a la vez sugieren nuevas lecturas, más precisas y claras. Las ilustraciones de los libros de historia de un santuario forman parte de todo un enjambre de ideas, proyectos y propaganda que la Iglesia quiere transmitir al lector. Por otro lado los modelos iconográficos de María y la montaña son de gran interés para la historia del grabado y de la devoción catalana y española."

Asensi Pérez, Manuel, "¿Para qué la literatura?: Tristana y el conflicto con la ideología de la restauración".

"Partiendo de una concepción de la literatura como discurso que posee un poder performativo real que tiene que ver con su capacidad para proporcionarle al lector una manera de ver, actuar y hacer discursos en el mundo, en contraste con otros discursos, este ensayo analiza el tema de la sexualidad en la novela de Galdós, Tristana. El argumento principal que aquí se defiende es que este texto pone en juego una sexualidad abyecta y perversa en virtud de la cual sabotea los discursos hegemónicos del siglo XIX (periodismo, libros para la educación moral de la mujer, literatura popular, conocimiento científico, etc.). Como resultado de ello, este ensayo ofrece una interpretación de Tristana en la que la verdadera pasión de este personaje es don Lope y en la que la institución familiar es cuestionada como hecho natural. Este ensayo es un ejemplo de lo que el autor denomina “crítica como sabotaje”."

Asensi Pérez, Manuel, "Unsex me here: Tristana y la pasión".

"Partiendo de una concepción de la literatura como discurso que posee un poder performativo real que tiene que ver con su capacidad para proporcionarle al lector una manera de ver, actuar y hacer discursos en el mundo, en contraste con otros discursos, este ensayo analiza el tema de la sexualidad en la novela de Galdós, Tristana. El argumento principal que aquí se defiende es que este texto pone en juego una sexualidad abyecta y perversa en virtud de la cual sabotea los discursos hegemónicos del siglo XIX (periodismo, libros para la educación moral de la mujer, literatura popular, conocimiento científico, etc.). Como resultado de ello, este ensayo ofrece una intepretación de Tristana en la que la verdadera pasión de este personaje es don Lope y en la que la institución familiar es cuestionada como hecho natural. Este ensayo es un ejemplo de lo que el autor denomina “crítica como sabotaje”."

Bolaños Donoso, Piedad, "El sentir popular andaluz reflejado en la cartelera teatral astigitana de finales del siglo XIX. Respuestas a la problemática social".

"La cartelera teatral astigitana de finales del siglo XIX (1890-1899), inédita hasta hace unos días, nos ha proporcionado un rico material para el estudio del teatro andaluz de estos años. Los temas que nos ofrecen son muchos y muy ricos, habiendo elegido para este estudio la problemática social y su respuesta, a través de una selección de las obras, siempre que sus autores fueran también andaluces. De esta forma, hemos comprobado si aquello que nos advirtió Victor Hugo, en su prólogo de Cronwell: «...es necesario que la multitud no salga del teatro sin llevarse consigo alguna moralidad austera y profunda» se llevó a la práctica. Este trabajo ofrece una respuesta."

Bonet, Laureano, "Clarín entre la tinta y la imprenta: una biografía".

"Análisis de la biografía escrita por Yvan Lissorgues Leopoldo Alas, Clarín, en sus palabras (1852-1901), haciendo especial énfasis en la enorme aportación de documentos -algunos de ellos inéditos o desconocidos- que contiene. Y repasando, por otra parte, las reflexiones teóricas del biógrafo sobre cómo relatar la vida de un escritor con la máxima precisión posible, rehuyendo cualquier tentación “ensayística” nutrida por las hipótesis o las valoraciones indemostrables. L. Alas, en fin, visto desde dentro y, a la vez, contemplado como figura pública en unos años -la España de la Restauración- de gran complejidad política y cultural."

Caamaño, Juan Manuel, "Paz en la guerra. El “Episodio Nacional” de Miguel de Unamuno".

"La nueva novela histórica escrita desde los cálculos del positivismo de fines de siglo XIX se proyecta como un análisis objetivo de la sociedad que además da razón a una perspectiva historicista sobre la misma. Paz en la guerra de Miguel de Unamuno narra desde estas suposiciones las vidas de sus personajes en el marco de la última guerra carlista, el asedio de Bilbao y la oposición ideológica entre liberales y carlistas. Desde el punto de vista del historicismo positivista y liberal de la obra se tienen presentes estos acontecimientos para hacer inteligible la actualidad histórica desde la que se escribe, en particular el problema de la Restauración. Pero frente a las habituales normas artísticas del realismo y naturalismo mediante las cuales se narran los hechos incide en la obra el idealismo hegeliano como un enfoque alternativo para así producir una conclusión verdaderamente insólita a esta novela histórica."

Cantero García, Víctor, "Carlos II, el hechizado (1837) o el teatro ecléctico de Antonio Gil y Zárate".

"Con este artículo se pretende destacar la indiscutible contribución del dramaturgo Antonio Gil y Zárate a la mejora del maltrecho panorama teatral decimonónico. Consciente nuestro autor de la inutilidad de la polémica, que enfrentaba a clasicistas radicales y románticos exaltados a propósito de cual habría de ser el modelo teatral más idóneo para nuestras letras, quiso acabar con la misma poniendo sobre las tablas su propia solución, a saber: la práctica del eclecticismo teatral entendido como aprovechamiento de lo mejor de cada pensamiento dramático a la hora de escribir las obras teatrales.
Del éxito de esta fórmula nos da el autor buena cuenta en su drama Carlos II, el Hechizado (1837), cuyos componentes escénicos y recursos dramáticos son aquí analizados."

Cantero García, Víctor, "Manuel Tamayo y Baus: análisis de las claves que singularizan su propuesta de “realismo escénico” a través del estudio de La bola de nieve (1856)".

"La contribución de la obra dramática de Manuel Tamayo y Baus fue esencial para que se produjera la transición desde el drama romántico tardío a la comedia burguesa de costumbres de marcado carácter realista. En el presente artículo se analizan los elementos que componen la concepción del “realismo escénico” acuñada por el dramaturgo y al mismo tiempo se estudia su habilidad para plasmar dichos elementos en su obra La bola de nieve (1856). Pretende el autor con esta colaboración mostrar cómo Tamayo y Baus, al igual que lo hiciera Adelardo López de Ayala, va a sentar las bases del drama de realismo social que años más tarde cultivará Enrique Gaspar."

Caparrós Esperante, Luis, "La construcción de la subjetividad lírica desde los itinerarios inversos de Blanco White y de Böhl de Faber".

"La construcción de la subjetividad y la configuración del sujeto lírico son claves de la poesía decimonónica. La poesía española, sin embargo, tropezará con fuertes obstáculos religiosos y políticos para la libre expresión de la subjetividad. En los primeros años del siglo XIX, dos autores que no son básicamente poetas pueden representar las tendencias contrapuestas que lucharon en el período posterior: Blanco White, exiliado y heterodoxo, y Böhl de Faber, emigrado alemán y converso a las ideas conservadoras."

Cardona, Rodolfo, "Note on Zola and Galdós: 1883-1887".

"Este artículo –llamado nota- ofrece un comentario sobre dos artículos que estudian las novelas Tormento y La de Bringas. Se concentra con especial atención en el primero de ambos, escrito por Elizabeth Amann. El artículo cuestiona la utilización por Galdós del cuento “La Cenicienta” para su novela, como arguye Amann que tanto Zola como el novelista español hicieron, y reexamina la posibilidad de que Galdós se inspirara en la novela de Zola para su uso del motivo de los “trapos” en sus novelas Tormento y La de Bringas, y también sobre el comienzo de Fortunata y Jacinta. Asimismo, utiliza el artículo de Silvia Tubert para destacar la importancia de este motivo en las dos primeras novelas mencionadas y para reforzar la posible afinidad entre la novela de Zola y las de Galdós. En el proceso de examen de las novelas de Zola y Galdós, el artículo destaca las diferencias que existen entre las obras de los dos autores, otorgándole a cada uno su importante contribución: en el caso de Zola, su excelente descripción del desarrollo del comercio en el París de la segunda mitad del siglo XIX; y en el de Galdós, la complejidad narrativa de sus novelas y la profundidad psicológica de sus personajes."

Cardona-López, José, "Conjuntos semejantes que cruzan ocultos y callados la rima XXXIV de Gustavo Adolfo Bécquer".

"En este artículo se discute que, además de los paralelismos que en la estrofa tercera de la rima XXXIV de Gustavo Adolfo Bécquer encontrara Carlos Bousoño, en todas las otras cuatro estrofas las relaciones de conjuntos semejantes (paralelismos, correlaciones) también aparecen, sólo que no en forma explícita. La discusión del artículo se apoya en los planteamientos sobre relaciones de conjuntos semejantes en la lírica universal de Dámaso Alonso y Carlos Bousoño."

Castany Prado, Bernat, "Ilustración y nihilismo en los 'Artículos' de Larra".

"En la primera parte de este artículo se muestra cómo el concepto de ser humano que Larra utiliza en sus escritos es de clara raigambre ilustrada. En la segunda, se analiza cómo el autor de los Artículos, tras tomar conciencia de los límites de dicho ideal, reaccionó con un extremismo nihilista que le llevó a ver como detestables aquellas capacidades humanas que los ilustrados habían valorado positivamente: el lenguaje, la racionalidad y la sociabilidad. En la tercera parte, se estudia, a la luz de los escritos de Friedrich Nietzsche, los dos tipos de nihilismo que se enfrentaron en el espíritu y en la obra de Larra."

Castro, María A., "La sátira contra los excesos del Romanticismo: Histrionismo, suicidio y fatalidad en Bretón de los Herreros, Mesonero Romanos y Leonardo Alenza".

"Este ensayo analiza el género satírico como fenómeno filosófico y cultural ilustrado dirigido a la corrección de los excesos del Romanticismo. Esta tendencia moralista constituye una crítica interna del Romanticismo en autores que, a pesar de vivir y crear sus obras dentro de los límites cronológicos de la generación romántica, son fundamentalmente neoclásicos y aversos a las incongruencias, veleidades y exageraciones producidas por dicho movimiento. Bretón de los Herreros ridiculiza los defectos del comportamiento humano con la finalidad de restaurar el orden de las buenas costumbres y la lógica de las normas sociales. De manera similar, Mesonero Romanos construye su sátira a partir de un mundo desquiciado y atormentado por la sinrazón, del que se mofa y condena. Por último, Leonardo Alenza traslada al lienzo su censura, aviso y recordatorio de un mundo decadente y enfermizo."

Clarke, Anthony H., "Reflexiones sobre Peñas arriba (a propósito de la edición crítica de Laureano Bonet)".

"La nueva edición de Peñas arriba de Pereda, prologada y anotada por el profesor Laureano Bonet, suscita en esta nota una serie de cuestiones sobre el papel de esta novela en la obra perediana, sobre la relación del modo de novelar del escritor cántabro con subgénero de la novela rural europea y acerca de la interpretación certera y matizada del valor simbólico del relato estudiado por Bonet en este y otros trabajos anteriores."

Delicado Puerto, Gemma, "Breve estudio sobre la influencia de la History of Spanish Literature de George Ticknor en manuales posteriores: aparición y desaparición de las mujeres en el canon literario".

"George Ticknor, autor de una Historia de la literatura española (1849), que comprende desde el s. XIII hasta principios del s. XIX, ha influido sobremanera en manuales de literatura posteriores y, por ende, en el canon literario oficial. Ticknor y más tarde el erudito británico James Fitzmaurice-Kelly borran de la historia de la literatura española a numerosas escritoras por dos motivos: al no incluir sus nombres en la obra y de los incluidos hacer referencias negativas en la mayoría de los casos. En este artículo se analizan estas ausencias, las referencias negativas, los posibles motivos que parecen haber llevado al autor a hacerlas y las consecuencias de todo ello en manuales posteriores."

Díaz Lage, Santiago, "Un texto olvidado de José María de Pereda, y varios problemas más".

"Se rescata aquí un texto olvidado de José María de Pereda, que apareció primero en el Almanaque de La Risa para 1870, editado por Eduardo Bustillo, y después en el Almanaque Literario e Ilustrado para 1874 compilado por Pedro María Barrera. Este hallazgo permite planear algunos problemas sobre la relación de Pereda con la prensa en general, y con la madrileña en particular, en los años que precedieron a su consagración como novelista."

Ewald, Liana, "Confinement, consolation, and confession in Galdós's La desheredada".

"The article examines the motif of confinement in Galdós’s La desheredada (1881) as an anxious commentary on socio-political structures in Restoration Spain and on the writer’s literary form in this novel. The objective of the study is to show that Galdós’s appraisal of successive levels of confinement in La desheredada constituted a crucial stage in his development as a writer that would lead him to innovations in both his literary content and form after the publication of this work. The narrative of La desheredada reveals that nineteenth-century psychiatric therapies such as the moral treatment and medical interrogation were indebted to the pastoral practices of consolation and confession. This melding of disparate discourses establishes a troubling continuity between the cultural systems of the Old Regime and modernity that is expressed in the text through the motif of enclosure. The notion of confinement is shown to pervade the novel at the formal level of narrative technique through the fusion of medico-religious discourse with narrative modes of representing consciousness. And the phisycal particulars of the publication history of La desheredada was serially excerpted in the medical journal El Diario Médico, thereby enclosing the narrative in the same medical discourse that the novel is engaged in critiquing."

Ezama Gil, Ángeles, "Emilia Pardo Bazán revistera de salones: Datos para una historia de la crónica de sociedad".

"Emilia Pardo Bazán ejerció el periodismo de forma asidua, cultivando, entre otros muchos géneros, el de la revista de salones, circunstancia que ella niega en algunas de sus crónicas. El repaso a sus artículos publicados en La Nación y La Ilustración Artística no deja lugar a dudas sobre su dedicación, si bien nunca fue la escritora coruñesa un cronista de salones oficial, sino amateur, que recaló en este género esporádicamente, al igual que otros destacados escritores decimonónicos (Alarcón, Valera o Bécquer, entre otros). Su obra periodística ofrece buena parte del repertorio de asuntos que habitualmente integran la crónica social, género periodístico perfectamente articulado en el siglo XIX que cuenta con secciones fijas en los periódicos y revistas e incluso con publicaciones específicamente dedicadas al mismo, y en el que destacan cronistas como Montecristo, el marqués de Valdeiglesias y León Boyd. Este género, además, da fe de la existencia de una cultura de salón en la España de finales del siglo XIX y principios del XX, salón casi siempre ordenado en torno a una figura femenina, la salonnière, que la propia Dª Emilia también encarnó."

Gómez-Castellano, Irene, "“Mudar de casa”: la retórica del espacio en los Artículos de Larra".

"Este estudio analiza el complejo uso del espacio en el extenso corpus de Artículos de Larra. Nunca mero fondo, lo espacial funciona en Larra como mecanismo para caracterizar personajes, explicar conceptos abstractos, reescribir tópicos literarios, como figura retórica o para ejercer la función romántica de servir como paralelo para mostrar la subjetividad. Asimismo, las alusiones a lo espacial trazan una diacronía que nos conduce desde un espacio dominado por la lente del satírico a la visión un hombre ahogado por el espacio y finalmente hecho espacio, y donde la distinción interior/exterior, al principio claramente delimitada, va desmoronándose de modo paralelo. Artículos como “La nochebuena de 1836” o “El día de difuntos” aparecen así como el resultado de una evolución en Larra como sujeto poético y retórico que proyecta y se proyecta en el espacio."

González Alcázar, Felipe, "El lugar de la sátira en la poética: los tratados españoles del siglo XIX".

"Se propone en este artículo investigar el género satírico y sus relaciones con la Poética a través de los tratados poético-retóricos de preceptiva españoles del siglo XIX. A lo largo de toda esa centuria la teoría literaria estuvo sujeta a grandes transformaciones, entre ellas, el triunfo de los principios hegelianos acerca de los géneros literarios. La sátira se enfrenta a esas mismas transformaciones y a su propia evolución: primero, identificada con la satura romana, y luego, a través de sus numerosas formas, convertida en un género mixto o de transición. Su lábil naturaleza parece enfrentarse directamente con la perennidad normativa de los tratados que, a pesar de la ruptura romántica, pueden considerarse herederos de los principios clasicistas."

Gregorio, Alicia de, "Senén de El abuelo de Galdós: funciones y valores de un personaje desvalorizado".

"El presente trabajo explora la presentación crítica y ridiculizadora del personaje de Senén de El abuelo a partir de sus acciones, de su lenguaje, de la imagen que de él dan narrador y personajes y de sus valores simbólicos."

Jiménez Morales, María Isabel, "Emilia Pardo Bazán, cronista en París (1889)".

"Este artículo estudia en profundidad Al pie de la Torre Eiffel y Por Francia y por Alemania, de Emilia Pardo Bazán. Estas dos obras fueron publicadas tras su viaje a París, como cronista de la Exposición Universal de 1889. Reflejan muchas de las características de su literatura: eclecticismo, aporte autobiográfico, enfoque subjetivo e íntimo, denuncia social, etc. Nunca estudiadas por la crítica especializada, ayudan a conocer mejor la mentalidad de la escritora y a comprender la evolución ideológica de pensadora tan relevante. Muestran el atractivo de haber sido escritas en la década anterior al desastre del 98, cuando en España se fue fraguando la generalizada toma de conciencia de la decadencia nacional."

Longhurst, Carlos Alex, "El giro de la novela en España: del realismo al modernismo en la novela española".

"El presente artículo defiende la tesis de que el importante cambio que se observa en la narrativa española con la aparición de obras radicalmente distintas en 1902 ya tenía claros antecedentes en la década anterior. El cambio de rumbo no sólo habría que retrotraerlo a los años 90 del siglo XIX sino que así lo indican los comentarios de escritores de la generación realista, notablemente Galdós, y los de escritores más jóvenes, como Unamuno y Baroja. Tanto en España como en Europa se critica implacablemente la teoría científico-naturalista, mientras que simultáneamente se adapta sutilmente la praxis realista para realzar el papel de la imaginación y rebajar el de la representación de realidades externas."

López de Lerma Galán, Jesús, "El pensamiento político de Blanco-White. Sus conflictos con las Cortes de Cádiz por la publicación del número 13 del periódico El Español".

"La lucha intelectual y política por el reconocimiento legal de la libertad de imprenta en el siglo XIX ha tenido diferentes escenarios y protagonistas. La aprobación del decreto de libertad política de imprenta en 1810, generó el desarrollo de publicaciones en la península como nunca antes se había producido. Sin embargo, las circunstancias políticas de la época obligaron a muchos españoles a exiliarse de su país y crear periódicos en el extranjero en los que poder manifestar sus ideas ante los cambios y transformaciones de su patria. Éste es el caso de la figura de Blanco-White y el periódico El Español, todo un ejemplo que refleja el desarrollo de la prensa en el exilio."

López García, Félix, "Autobiografías festivas en verso en la literatura española (1848-1918)".

"En el presente artículo nos vamos a centrar en la alteridad de la autobiografía festiva en verso. Es decir, en aquellos rasgos propios que permiten entenderla como un subgénero singular dentro de la propia autobiografía. Algunas de las características específicas de estos egodocumentos son la brevedad; el tono festivo -la constante extraversión en favor de una memoria pública, que permite establecer un tipo de confesión al hispánico modo-; la adopción del esquema formal de la poesía narrativa tradicional, y la inclusión en el discurso narrativo de otros “subgéneros” de la autobiografía -como el resumen autobiográfico-, pero también de otras manifestaciones de la llamada literatura del yo -el diccionario biográfico, el autorretrato lírico y, sobre todo, las memorias profesionales."

López Quintáns, Javier, "¿Resignación o rebeldía? Reflexiones sobre Las raíces de Emilia Pardo Bazán".

"El teatro de Emilia Pardo Bazán ha despertado escaso interés, en general, entre la crítica. Este artículo estudia una de sus piezas, Las raíces, y afonta cuestiones diversas como planteamientos temáticos, fuentes del texto y rasgos de los personajes. Nuestro estudio plantea posibles paralelismos con autores y obras de su época; destacamos, de esta forma, el influjo de Ibsen y su Casa de muñecas. Identificamos así héroes problemáticos, en conflicto con su entorno, incapaces de adaptarse y por tanto proclives al autosacrificio. El ejemplo paradigmático es Lucía. Del significado de los personajes pasamos a desglosar las características de determinados elementos textuales y paratextuales. En suma, destacamos la importancia que posee la dimensión espectacular de toda obra de teatro."

Luigi Ferraro, Carmine, "La "novela de la tierra" de Giovanni Verga y Paz en la guerra de Miguel de Unamuno".

"Este estudio quiere poner de relieve elementos como: la novela de la tierra de Verga y la relación tierra-carácter nacional en En torno al casticismo (1895) de Unamuno, con su Castilla y el hombre castellano. Lo intrahistórico que hay en las obras de los dos autores, y cómo Cavalleria Rusticana se puede poner en relación con Augusto Pérez, Abel Sánchez; es decir, por una parte los nombres épicos y por otra el apellido cotidiano y corriente: Pérez y Sánchez, con lo cual todos somos a la vez héroes épicos y parte de la masa humana.
Hay además otro aspecto que hace del Unamuno de la primera etapa intelectual (1884-1897) muy afín a Verga: el ruralismo. Paz en la guerra habla de Bilbao, pero Unamuno acentúa el aspecto de pueblo que tiene la ciudad. Los personajes principales: Pedro Antonio e Ignacia provienen del campo; sus hijo Ignacio pasa una larga temporada en el campo, donde vive su tío: un sacerdote campesino. En todos estos aspectos la Vizcaya rural tiene analogías con la Sicilia de I Malavoglia."

Maggi, Eugenio, "Diecinueve siglos de lucha: el complot judío en El Ante-Cristo de Navarro Villoslada".

"El artículo analiza el discurso antijudaico presente en El Ante-Cristo de Francisco Navarro Villoslada, novela folletinesca publicada en 1845. En especial, se subraya la presencia del tema del complot judío para la dominación del mundo, que a lo largo del s. XIX se convirtió en uno de los pilares del antisemitismo."

Martín, Rebeca, "Una contribución inédita a la encuesta de El Imparcial (1896): José Fernández Bremón y el “Teatro libre”".

"En julio de 1896, El Imparcial proponía a diversos autores, críticos y actores una encuesta acerca del teatro libre. A esta iniciativa respondieron José Echegaray, José María de Pereda, Eusebio Blasco, Leopoldo Alas, Francisco Fernández Villegas Zeda, Juan Valera, Emilia Pardo Bazán y Antonio Vico. Hubo, además otras contestaciones que han sido consignadas por la crítica, como la respuesta de Eduardo Gómez de Baquero en La España Moderna. Sin embargo, la contribución de José Fernández Bremón al debate sobre el teatro libre, plasmada en sus tradicionales crónicas para La Ilustración Española y Americana, no ha sido oportunamente estudiada. El presente artículo examina la aportación de este autor a la citada controversia y ofrece, asimismo, una introducción a su concepción del teatro y a su producción teatro."

Maurici Frades, Magdalena, "Genoveva de Brabante, génesis del personaje y su lugar en la historia de la edición".

"De la tradición oral, y a lo largo de la Edad Media, van creándose unas “historias” que encuentran lugar en la producción impresa. Así, la Historia de Genoveva de Brabante es un narración llena de facetas, ya vistas en otras “historias”. Las ediciones, francesa y española, evidenciarán las diferencias de estilo notables. Finalmente, se analiza la trayectoria editorial de esta obra en el contexto hispánico."

Merladet, J. F., "Un pionero del nacionalismo vasco Pedro María de Merladet y Lazgoitia (1851-1905): Euskaria para los euskaros".

"Pedro María de Merladet y Lazgoitia fue uno de los pioneros principales del primer nacionalismo vasco. Fue un auténtico hombre “renacentista” del siglo XIX ya que combinó aptitudes y actividades variadas como militar carlista, ingeniero, inventor (primer proyecto de Puente entre Portugalete y Las Arenas), editor, periodista, escritor y político. Fue el primer Teniente de Alcalde nacionalista del Ayuntamiento de Bilbao a fines del XIX y hasta su prematura muerte en 1905. Fue conocido por su acción social así como por sus fuertes convicciones religiosas y políticas que le llevaron a adoptar posiciones muy firmes en cuestiones de principio. Su obra principal fue Euskaria para los euskaros" (en anexo)."

Mikelarena Peña, Fernando, "La biblioteca de Francisco Javier Vidarte y Mendinueta, un liberal Navarro".

"El objetivo de este artículo es analizar la biblioteca de Francisco Javier Vidarte y Mendinueta (1757-1818), un importante miembro de la burguesía comercial y de la minoría ilustrada y liberal de Navarra."

Morros Mestres, Bienvenido, "La histeria de Paulina Porreño en La Fontana de oro de Galdós".

"En ese trabajo se llama la atención sobre la enfermedad que padece la protagonista de La Fontana de oro de Galdós para considerarla un claro eufemismo de la histeria. Para llegar a semejante conclusión se analiza primero su relación con Santa Teresa de Jesus, cuyos problemas de salud, muy similares a los del personaje de Galdós, se habían interpretado como claros síntomas de la histeria en la medicina francesa de principios del siglo XIX. Después se aducen los textos de medicina francesa, tanto la general como en la especialidad de neurología, en que se relacionan las dos enfermedades por creerlas favorecidas por el fanatismo religioso de quienes puedan sufrirlas. Por último, se analizan otros personajes de la literatura francesa, especialmente Madame Gervaisais de los hermanos Goncourt, para suponerlos todos cortados por el mismo patrón del misticismo y la catalepsia."

Morros Mestres, Bienvenido, "El personaje de María Sudre en La familia de León Roch de Galdós. Literatura y medicina en el siglo XIX".

"En sus primeras novelas Galdós atribuye a sus personajes femeninos determinados desórdenes mentales, que nunca se atreve a calificar con el nombre con que fueron conocidos en la neurología francesa de la primera mitad del siglo XIX. En La familia de León Roch, por ejemplo, prefiere llamar eufemísticamente “congestión cerebral” a las alteraciones de tipo nervioso de su protagonista María Sudre, que no duda en presentar como consecuencia de un temperamento, linfático, y de un estilo de vida que la convierten en candidata a la histeria. Nuestro novelista pudo conocer la asociación entre las dos enfermedades en los numerosos tratados médicos que la divulgaron, pero también en textos de la literatura extranjera, desde Cumbres borrascosas a Madame Bovary, en los que Emily Bronte y Gustave Flaubert imputan a sus personajes femeninos, también víctimas de la histeria, la fiebre cerebral."

Navas Ocaña, Isabel, "La Regenta and feminisms".

"El principal objetivo de este trabajo es el estudio de las lecturas que desde una perspectiva feminista se han hecho de La Regenta de Clarín. La aportación de la crítica feminista a esta parcela de la literatura española ha sido muy grande, con sugestivos análisis de los personajes femeninos de la novela, de la misoginia presente en ellos, etc. El feminismo, o mejor, los feminismos, se han servido para aproximarse a La Regenta desde teorías muy diversas, desde la sociología literaria al materialismo cultural, pasando por el psicoanálisis, la semiótica o la deconstrucción. Dilucidar qué conclusiones o qué interpretaciones se han hecho de La Regenta desde estas modalidades críticas, desde estos feminismos, será la tarea fundamental que nos ocupe en las páginas que siguen."

Olmo Ibáñez, María Teresa del, "La relación epistolar del crítico Gómez de Baquero con Miguel de Unamuno".

"Presentación contextualizada de diez cartas enviadas por Gómez de Baquero a Miguel de Unamuno, además de una dirigida a Ortega y Gasset. La correspondencia entre aquellos dos autores, iniciada por Unamuno en 1896, permite el seguimiento de la evolución ideológica de Andrenio desde la intimidad de sus relaciones de amistad personal, al tiempo que posibilita la constatación de un paralelismo entre estas y las manifestaciones que de ese cambio aparecen plasmadas en sus trabajos y actuaciones públicas."

Palenque, Marta, "El autógrafo de la carta de Gustavo Adolfo Bécquer a Juan José Bueno y otras epístolas relativas a su familia".

"El 18 de octubre de 1854 Gustavo Adolfo Bécquer escribía desde Madrid una carta al poeta y bibliófilo sevillano Juan José Bueno en la que le solicitaba el envío de algunas recomendaciones que le facilitasen conseguir un empleo en la capital. El texto completo de esta epístola ha pasado casi desapercibido en la bibliografía sobre el autor y no ha sido recogido entre sus obras completas. En este artículo reproduzco el manuscrito original y comento su particular transmisión. Asimismo valoro su contenido con respecto a la cronología becqueriana y a la formación literaria del poeta. Copio, además, dos cartas manuscritas e inéditas de José y Joaquín Domínguez Bécquer."

Peiró Martín, Ignacio, "La construcción del Archivo Nacional Español: Los viajes documentales de Pascual de Gayangos".

"La evaluación critica de dos obras recientes sobre el erudito Pascual de Gayangos sirven de referencia para la realización de un ensayo teórico donde se resalta la importancia de los viajes documentales decimonónicos en la construcción de los archivos históricos de las naciones. En el contexto internacional, esta actividad favoreció el desarrollo de la institucionalización de la historiografía. Para el caso español, la figura de Gayangos destaca como intermediario cultural entre el ámbito anglosajón y la generación de académicos del liberalismo que, desde la práctica de la erudición histórica, ayudaron a elaborar el concepto de cultura nacional española."

Pellicer, Juan Christian, "Francis, Thou Art Translated: Shakespeare as Inspiration for Scenic Principle in Tomás Bretón and Ricardo de la Vega's Zarzuela La verbena de la paloma" (1894)".

"This article argues that Ricardo de la Vega, the librettist of Tomás Bretón's celebrated zarzuela La verbena de la paloma, modelled the famous Nocturno scene of Shakespeare's comic episode with Francis the drawer in Henry IV, II.iv. La verbena has been praised for its urban realism, and the Nocturno,which depends on a minimum of action, takes this kind of realism to extrem lengths. Yet for all the scene's impression of being drawn from life, it derives from Ricardo de la Vega's highly perceptive reading and creative imitation of Shakespeare".

Peral Vega, Emilio Javier, "Entre denuncia y melodrama: Juan José y el teatro social de Joaquín Dicenta".

"Con el presente trabajo pretendemos realizar un análisis mesurado de Juan José como fenómeno dramático popular y determinar hasta qué punto se aleja del esquema de “drama social” para insertarse en el terreno del melodrama, de forma contraria a otras obras de Joaquín Dicenta que, sin haber contado con el apoyo del público y tras haber padecido una casi total ausencia en el plano editorial, sí desarrollan un compromiso social mucho más acabado; así es el caso de El señor feudal (1896) y, sobre todo, Daniel (1907), que el propio Dicenta consideraba como la mejor de sus obras."

Pérez Montero, Mª Eugenia, "Concepción Arenal, baluarte de un humanismo universal".

"El débil liberalismo español del siglo XIX y sus incipientes reformas configuraron el marco en el que se fue definiendo el espíritu objetivo pero comprometido de una célebre gallega: Concepción Arenal. Desde su modesta tribuna contribuyó a esa era de reconstrucción de la España mediocre decimonónica, influyendo de manera progresista y con el desarrollo del ser humano siempre en su punto de mira, fundiéndose en su figura el verdadero sentido de la cualidad filantrópica. De esta forma, sirva este breve trabajo para redescubrir su innegable perfil humanista".

Rivas Hernández, Ascensión, "Las ideas poéticas de Juan Valera en los Estudios críticos".

"En este artículo se analizan las ideas de Juan Valera sobre teoría literaria según aparecen recogidas en Estudios críticos sobre literatura, política y costumbres de nuestros días, publicado en 1864. El concepto de imitación, el de anamnesis, la censura del Neoclasicismo y el Romanticismo, la atención hacia la finalidad estética de la literatura, la teoría del arte por el arte o la verosimilitud, son temas que se estudian aquí."

Rivero Gómez, Miguel Ángel, "Cuaderno V. Notas del joven estudiante Unamuno en Madrid: un texto inédito".

"Sacamos aquí a la luz un cuaderno de notas inédito, el Cuaderno V, perteneciente a los años de juventud de Miguel de Unamuno, en concreto, a sus años de estudiante en la Universidad Central de Madrid. Dicho manuscrito contiene notas de diversa índole, unas relativas a su vida íntima, en especial, a sus dilemas sobre el amor y a su preocupación por la muerte, y otras enmarcadas en la reflexión filosófica, que emprende desde la tesitura escolástica en que fue formado. Se trata de uno de los más tempranos cuadernos de juventud de Unamuno, razón por la cual destacamos su trascendencia dentro de los estudios unamunianos. Acompañamos a la edición del cuaderno con un estudio introductorio que pretende facilitar su comprensión ubicándolo en el contexto biográfico e intelectual en que lo escribió su autor."

Robles, Laureano, "Don Marcelino, visto por Unamuno".

"El presente artículo analiza las relaciones entre Marcelino Menéndez y Pelayo y Miguel de Unamuno. Se centra fundamentalmente en las influencias ejercidas por Menéndez Pelayo en don Miguel a quien conoció en Madrid en sus años de estudiante universitario".

Rodríguez Fisher, Ana, "Unamuno, peregrino de la belleza: ascensión y asunción, o de una estética montesina".

"Partiendo de la experiencia del viaje en la vida y escritos de Unamuno, analizo los motivos –estéticos, sensuales, cordiales, físicos, intelectivos y políticos- que le impulsan a recorrer determinados pueblos y lugares de España, cuya práctica, ya desde su juventud, le permite transformar la experiencia sentimental en sensitiva, el amar en querer, paso previo a la acción, pues tales andanzas tienen una dimensión tanto estética como política. Estudio, por consiguiente, la poderosa presencia e influencia de los lugares recorridos y sentidos por don Miguel, hasta el punto de llegar a constituir constelaciones casi permanentes en su universo literario, atendiendo a la significación de los espacios más destacados –montaña, cima, llano, cumbre, sierra o páramo-, y su importancia en la forja de conceptos claves en el pensamiento de Unamuno, como las parejas Asunción y Ascensión, o In-tracción e In-versión."

Romero Peña, Mercedes,"La escena madrileña de 1800 a 1808".

"Estudiamos en este artículo el panorama teatral de la capital española durante los años previos al estallido de la Guerra de la Independencia. Con este fin, analizamos con detalle cuáles fueron los géneros más representados en estos primeros años del siglo, de los que hemos recogido las definiciones que aparecían en las poéticas y las críticas o apologías de los más famosos preceptistas, periodistas, dramaturgos, etc., así como lo referente a la bibliografía moderna de cada uno de ellos. Hemos subdividido este estudio en tres apartados en los que se recoge toda la producción dramática de la época: teatro popular, teatro neoclásico y teatro lírico. A continuación, y para concluir el artículo, realizamos un pequeño comentario de la cartelera teatral de 1800 a 1808, señalando el nombre de las obras y de los dramaturgos que con más frecuencia subieron a las tablas en estos primeros años del siglo XIX."

Sáiz Angulo, Marián, "Ficción y realidad en Un drama nuevo de Manuel Tamayo y Bauss: hacia una nueva concepción del ser humano".

"Ambientada en la Inglaterra del siglo XVII, Un Drama nuevo (1867) nos presenta al ya consagrado Shakespeare durante el estreno de la primera obra de un joven desconocido—el "drama nuevo". Se da la casualidad de que cuando el gran actor cómico Yorick decide adoptar el rol de marido engañado para demostrar su talento, su propia esposa Alicia se encuentra enamorada de Edmundo, el joven actor protegido por su esposo, y que a su vez representan los papeles de esposa infiel y amante respectivamente. Otro de los personajes, Walton, resentido por no poder trabajar en la obra, intenta vengarse revelando a Yorick la infidelidad de su esposa. Por un lado, los papeles de los personajes-actores llegan a convertirse en reales, de manera que la ficción se introduce en la vida imponiéndose a ésta. Por otro, los sentimientos reales de los actores se superponen al papel que representan en la escena, de forma que la vida se sitúa por encima de lo ficticio. Este entrecruce entre el teatro y la vida revela la artificialidad de los límites entre las esferas del teatro y la realidad. La falsa dicotomía entre vida y ficción culmina con la muerte, la del joven Edmundo, que ha de ser entendida como el único final posible de la representación del papel que adopta el ser humano. Aunque ya antes se había explorado la naturaleza teatral de la vida, la presencia de la metaficción da a esta obra una significación que se presta a un análisis de la misma bajo una perspectiva moderna. En última instancia, el juego entre ilusión y realidad plantea un concepto de realidad que desmantela la concepción convencional del mundo."

Salas Díaz, Miguel, "Racismo nacionalista en la literatura galleguista de los siglos XIX y XX".

"La raza es uno de los conceptos principales de la teoría política nacionalista. Tanto en tiempos en los que la superioridad racial era algo relativamente aceptado como teoría antropológica como en momentos en los que se rechazaba completamente tal idea, el nacionalismo ha hecho uso del racismo para justificar sus aspiraciones políticas. La intención de este trabajo es analizar la idea de superioridad racial en la obra de los principales autores galleguistas del siglo XIX (Manuel Murguía, Alfredo Brañas y Eduardo Pondal, autor de la letra del himno gallego oficial) y del siglo XX (Alfonso Castelao y Vicente Risco)."

Salazar Arechalde, José Ignacio, "Historia y paisaje de Bilbao en Paz en la guerra".

"Paz en la guerra es el libro en el que Unamuno refleja un tiempo y un espacio determinado. A diferencia de sus otras novelas, aquí aparece Bilbao en un momento histórico concreto, la II guerra carlista y el sitio a que fue sometida. Se analiza, por tanto, la historia y el paisaje de su villa natal en esta obra que el autor calificó tanto de novela histórica como historia anovelada y que, además, no deja de ser un complemento a sus recuerdos de niños que el autor refleja en otros trabajos".

Sánchez Ávila, Cristina, "La pervivencia del actor a través de las anécdotas teatrales".

"El presente artículo forma parte de una investigación y posterior estudio en torno a las biografías de actores como contribución a la memoria de la interpretación en España.
Concretamente, se centra en el rescate crítico y humano de las anécdotas teatrales, que se conservan recopiladas tanto en textos biográficos como anecdotarios. Anécdotas que entroncan, a su vez, con la tradición oral y cuya importancia reside en su continuidad con el pasado, al tiempo que enlace permanente con el presente.
Tras unas consideraciones generales, acometemos la labor de indagar en el valor documental que tienen dichas anécdotas, tan relevantes en el universo escénico, para anclar, posteriormente, nuestras reflexiones en la figura de Isidoro Máiquez (1768-1820). Realizaremos, finalmente, un recorrido cronológico por las palabras, anécdotas y apuntes históricos atribuidos a este actor, que ayudan a su pervivencia como profesional del teatro."

Sánchez Cuervo, Antolín, "El krausismo español ante la pervivencia del colonialismo".

"El krausismo se caracterizó, entre otras cosas, por un planteamiento de la razón y del universalismo lo suficientemente amplio y distante de eurocentrismos canónicos como para impedir la legitimación de toda dominación colonial. Buena muestra de ello fue la crítica del colonialismo desarrollada por Rafael M. de Labra a propósito de la cuestión cubana y en el en el horizonte de un organicismo krausista que no obstante arroja algunas ambigüedades a este respecto."

Sánchez Jiménez, Antonio, "Adulterio y folletín en La Gaviota, de Fernán Caballero: análisis de una contradición en el contexto de su campo literario".

"La crítica ha notado en La Gaviota (1849), de Cecilia Böhl de Faber (“Fernán Caballero”), un ostentoso desacuerdo entre la ideología conservadora de la voz narrativa, con continuas prédicas contra la temática pasional de la novela de la época, y el contenido adúltero de la obra. Las teorías sobre el “campo literario” del sociólogo francés Pierre Bourdieu muestran estas contradicciones como producto de la situación de la época. El campo literario del momento estaba dominado por la novela por entregas o folletín, de temática adúltera y apabullante éxito de mercado. Frente a este modelo, Fernán presenta el de su obra, que enfatiza su desinterés económico y su moralidad. Sin embargo, la autora adopta la trama adúltera para atraer al público lector. Precisamente debido a la asociación de temática escandalosa con el éxito de mercado, Fernán rechaza y adopta a un tiempo ese polémico contenido."

Saura Sánchez, Alfonso, "Teatro y teatro francés traducido en el Madrid de 1808: un aproximación".

"On May 2nd, 1808, the entrance doors of the public playhouses in Madrid remained shut. Simbolically, this closure also represented the end of a period in the Spanish dramatic scene, characterised by the crucial presence of a Baroque repertoire and the desire to introduce changes, mostly directed to the furthering of Neoclassical drama, supported by enlightened intellectuals who availed themselves of plays in translation. Aiming for objectivity, this study provides a list of premieres of the last seasons, with a view to make translations from the French stand out, in order to show that there was a considerable number of them. The ultimate aim is to discuss how far these translations of French pieces influenced the writing of new Spanish plays."

Scoular, Bryan T., "Over Our Dead Bodies: Emilia Pardo Bazán, Rosario Ferré, and the Feminine Fantastic".

"This article examines how the nineteenth-century Spanish author Emilia Pardo Bazán and the twentieth-century Puerto Rican writer Rosario Ferré employ the fantastic's "hesitation" between natural and supernatural events to encourage the reader to pause and reflect upon the objectification of females and the closing of narratives over their dead bodies. In the stories studied, Pardo Bazán's "El destripador de antaño" ("The Ripper of Yesteryear", 1900), and Ferré's "La muñeca menor" ("The Youngest Doll", 1976) and "La bella durmiente" ("Sleeping Beauty", 1976), the two authors employ a strikingly similar strategy to question men's figurations of the feminine: they take a prevalent literary image of women as inanimate beings (as a cadaver and as a doll, respectively) and complicate this image in such a way that they undermine the idea of passivity that informs the male writer's representation of females. In the process, they call into question both the masculine underpinnings of the aesthetics they engage (of naturalism and the fantastic) and the authority of various male figures (doctors, priests, fathers and husbands) who consider control over women's bodies their natural right."

Simón Palmer, María del Carmen, "Correspondencia de Antonio Maura con Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova y Concha Espina".

"Don Antonio Maura mantuvo correspondencia con tres renombradas escritoras desde el año 1901 hasta el de su fallecimiento en 1925: Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova y Concha Espina. El apoyo que les prestó, como miembro y luego director de la Real Academia Española, para la concesión de diversos premios, su firma al frente de las candidaturas al Nobel de Sofía Casanova y Concha Espina y su opinión favorable a la entrada de mujeres en la Academia lo descubren como una excepción en su tiempo."

Soler Díaz, Ramón, "El campo semántico del ‘desafecto’ en el Cancionero popular de Emilio Lafuente y Alcántara (1865)".

"Este trabajo es un estudio sincrónico del campo semántico del ‘desafecto’ en el Cancionero popular que Emilio Lafuente y Alcántara publicó en 1865 y que consta de 4.446 coplas. Tras un breve recorrido por la historia de los campos semánticos se señalan cuáles son las ventajas y desventajas de este método para el estudio del léxico. Después se tratan algunos aspectos concernientes al corpus –perteneciente a la lírica de tipo tradicional–, como son la estilística en este cancionero, la autoría y la antigüedad de las coplas. Antes de entrar propiamente en el estudio del campo del ‘desafecto’ hacemos una relación de las definiciones que algunos diccionarios dan de los vocablos de los que tratamos. Finalmente procedemos a la descripción del campo basada en la selección de los rasgos distintivos que caracterizan cada lexema."

Soler Gallo, Miguel, "Reflexiones acerca del Cádiz de Benito Pérez Galdós como novela histórica: un reflejo de la vida y la época de las Cortes".

"Son muchos los acontecimientos, congresos y exposiciones que con motivo de la celebración del Bicentenario de la Guerra de la Independencia se están celebrando en buena parte del país; mientras tanto, Cádiz espera a que en el 2012 se conmemore los doscientos años de “La Pepa”. Es tiempo de acordarnos del Cádiz de Galdós… Nuestro objetivo será analizar la obra desde la perspectiva histórica y revivir a través de sus páginas los hechos históricos más importantes que ocurrieron en la ciudad gaditana por aquellos años."

Sotelo Vázquez, Marisa, "El proyecto editorial de Santiago Valentí Camp a través de su correspondencia con algunos escritores españoles".

"Análisis del proyecto editorial de Santiago Valentí Camp a través del epistolario inédito de Palacio Valdés, Picón, Zozaya, Manuel Bueno, Maeztu, Baroja, Azorín, Maragall, Martínez Sierra y Ciges Aparicio. El papel fundamental que desempeñó Valentí Camp en el panorama editorial barcelonés de principios de siglo resulta decisivo para el desarrollo de la literatura española en el campo de la novela y el ensayo. Además, dicho epistolario es una vía de conocimiento del diálogo fecundo entre los mejores intelectuales españoles y el director de la prestigiosa editorial barcelonesa Henrich y Cía, sucesores de la antigua Casa Ramírez. Se destaca también cómo el prestigio editorial barcelonés era heredero de una rica tradición decimonónica, con editores atentos a la vida cultural, así como directores inteligentes, sensibles y con una visión amplia y cosmopolita de la cultura en todos los órdenes."

Vallejo, Catharina, "Emilia Pardo Bazán, gender, modernity and nationalism at the Paris World Exhibitions of 1889 and 1900".

"La vida y las obras de Emilia Pardo Bazán (1851-1921) se destacan como una especie de mapa intelectual “interactivo” de la cultura española de fines del siglo XIX. Sus escritos periodísticos sobre las exposiciones universales de París –y las reacciones a los mismos- se han estudiado poco; ofrecen, sin embargo, un contexto fructífero en el cual explorar el discurso público femenino y su construcción de género y nación (española), ambos en vías de modernización. Estas narrativas, escritas en primera persona, permiten un acceso supuestamente directo a un discurso muy ecléctico sobre arte, industria, modas y la situación de España en el mundo, un discurso con frecuencia (implícitamente) saturado de género. En sus textos Pardo Bazán trasgrede, pero también confirma, las fronteras de la ideología existente sobre el género. Este artículo explora cómo en sus textos Pardo Bazán mantiene una perspectiva dialógica sobre un número de temas como parte de una visión compleja en la que los elementos contradictorios con frecuencia coexisten con igual validez."

Vega Rodríguez, Pilar, "La correspondencia privada del escritor célebre: D. Juan Valera en sus cartas".

"La versatilidad de asuntos tratados por D. Juan Valera en sus cartas hacen de su epistolario una fuente de inestimable valor para la comprensión de su biografía y la anotación crítica de sus obras; a la vez constituye una importante arsenal de noticias sobre la Historiografía de la Literatura Española en el siglo XIX."

Vidanes Díez, Julio, "El sainete desde Ramón de la Cruz (1731-1794) hasta Tomás Luceño (1844-1933)".

"El 20 de julio de 2008 celebramos el primer centenario de la muerte de Federico Chueca (1846-1908). Es una excelente oportunidad para disfrutar de la producción de este gran compositor madrileño. En los comienzos de su carrera puso música a dos libretos de Tomás Luceño y Becerra: Fiesta Nacional (1882) y ¡Hoy sale, hoy! (1884); en este sainete también colaboró Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894).
Podemos aprovechar esta ocasión para rescatar del olvido el patrimonio cultural de Tomás Luceño, gran dramaturgo madrileño, que triunfó en vida gracias a sus sainetes, y que, actualmente, es un autor injustamente olvidado.
Desde su primer estreno en 1870, Cuadros al fresco, hasta 1932, año de su última producción, Adula y vencerás o El caballo de Fernando VII, Tomás Luceño (1844-1933) fue enriqueciendo la escena madrileña con su aportación dramática en forma de sainetes, zarzuelas y comedias, tanto originales y en colaboración, como adaptaciones de autores clásicos y traducciones de obras francesas. A lo largo de su vida fue adquiriendo una merecida fama de prestigioso sainetero. El teatro por horas se enriqueció literariamente con la producción de nuestro autor y la de otros coetáneos como Ricardo de la Vega, Javier de Burgos, Carlos Fernández Shaw, Miguel Ramos Carrión, José Estremera y, posteriormente, Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero.
Esperamos que tanto el estudio como la edición crítica de la obra de Tomás Luceño y Becerra, realizada por el autor que subscribe el presente artículo, sirvan para valorar su aportación literaria al teatro breve, de tan larga y rica tradición."