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González Freire, José Manuel, "El género chico y la zarzuela en Sinesio Delgado" (2008), Bibliotecamiralles (pdf) (word).

Catalán Marín, María Soledad, "Larra y la ópera".

"Larra no pudo sustraerse, ni como crítico ni como creador, al influjo que la ópera tuvo en su época. Como crítico, defendió la supremacía del teatro nacional sobre la ópera, y dio cuenta de los estrenos más importantes. Como creador, se unió a aquéllos que consideraban necesario crear una ópera nacional y por ello se atrevió a escribir el libro de El Rapto".

López Castro, Armando, "La inefable melodía de Bécquer".

"Desde niño vivió Bécquer inmerso en la pintura y en la música, por lo que en su escritura se percibe la totalidad de un conjunto en el que se combinan la plasticidad de sus imágenes y la musicalidad de su palabra. Las referencias musicales que se hallan en las Rimas, material sonoro que se dispone sentimental y formalmente según la melodía, el ritmo y la armonía, las encontramos también en los escritos sobre creación poética, la reseña a La Soledad (1861) de Augusto Ferrán, las Cartas literarias a una mujer y la Introducción sinfónica, y en las Leyendas y las cartas Desde mi celda, que ofrecen un mayor desarrollo sonoro del motivo inspirador. El propósito de Bécquer es dotar al sonido de un alma subjetiva, expresar una música interior que precede al sonido enunciado y en la que el ritmo domina sobre la palabra, sobre lo sonoro del hablar."

Pellicer, Juan Christian, "Francis, Thou Art Translated: Shakespeare as Inspiration for Scenic Principle in Tomás Bretón and Ricardo de la Vega's Zarzuela La verbena de la paloma" (1894)".

"This article argues that Ricardo de la Vega, the librettist of Tomás Bretón's celebrated zarzuela La verbena de la paloma, modelled the famous Nocturno scene of Shakespeare's comic episode with Francis the drawer in Henry IV, II.iv. La verbena has been praised for its urban realism, and the Nocturno,which depends on a minimum of action, takes this kind of realism to extrem lengths. Yet for all the scene's impression of being drawn from life, it derives from Ricardo de la Vega's highly perceptive reading and creative imitation of Shakespeare".

Prieto Marugán, José, "José María Gabriel y Galán: La música de la naturaleza".

"La poesía de José María Gabriel y Galán es una poesía local; ésta es, precisamente, la razón de su universalidad. En sus versos, el poeta de origen salmantino canta a la tierra, al campo, a la naturaleza y a la mujer, representada en las figuras de la madre y de la esposa. Alrededor de estos temas, en los poemas de Gabriel y Galán hay bastantes referencias a la música del campo, de la sierra y de los pájaros. En un hombre tremendamente apegado a la tierra, no podía faltar cl recuerdo a la música del pueblo, que es, en cierto modo, música de la naturaleza. El autor de este artículo ha estudiado los poemas de Gabriel y Galán, entresacando la mayoría de las referencias directas a la música. El resultado es un trabajo curioso y entretenido, en el que sobresale la fuerza de la poesía del escritor castellano."

Raffi-Bérond, Catherine, "Teatro musical o político breve: siglo XVIII-principio del siglo XIX".

"El sainete es quizás el más conocido representante, aunque no fuel el único, del teatro breve de la segunda mitad del siglo XVIII. También estaba el teatro musical, con la zarzuela, la tonadilla, el melólogo y el melodrama. Aquí se explica esta terminología y se aportan datos pertinentes relativos al teatro musical breve. Cuando a principios del siglo XIX la situación política cambia, el teatro menor se politiza. En esta contribución se adentra también en este 'teatro urgente' y se examina de qué forma lleva el sello de los acontecimientos, unas veces elogiando el patriotismo de los españoles, otras zahiriendo al intruso y otras incluso ensalzando los beneficios que la dominación francesa podría reportar al país."

Ribao Pereira, Montserrat, "Música y cantos en los dramas románticos españoles: pertinencia espectacular y funcionalidad semántica".

"La música, ligada al género dramático desde sus orígenes, adquiere en el teatro romántico español una particular relevancia. El "furor filarmónico" que según Bretón y Mesonero se apodera de Madrid en los años treinta de siglo XIX, no sólo convierte a la ópera en el más rentable de los espectáculos de la capital, sino que, al acaparar el interés y las inversiones de los empresarios, incide negativamente en la buena marcha del teatro en verso. Pero incluso este último no se puede concebir, espectacularmente hablando, sin tener en cuenta la importancia que la puesta en escena romántica otorga a la música, tanto a la exterior (ambientación instrumental, coros, trovas, romanzas...), como a la interior, emanada de la estructuración de la sintaxis. En nuestro trabajo nos ocupamos de la primera de estas dos vertientes, tomando como punto de referencia los dramas románticos que se representan en Madrid coincidiendo con el auge de la ópera italiana en los años de la Regencia de María Cristina (1834-1840)".

Rueda, Ana, "Novelas para leer y cantar: La partitura como recurso paratextual en Adelaida o el suicidio de Joaquín del Castillo".

"Este ensayo analiza la novela musical Adelaida o el suicidio desde la perspectiva de la historia del libro y la cultura impresa en España hacia 1830. Su propósito es salvar la distancia entre el mundo del texto (compuesto por elementos visuales, discursivos y musicales) y el mundo del lector (prácticas sociales de lectores y escuchas) reconstruyendo el proceso por el que se actualizan los textos en su dimensión histórica y sociológica."

A: Gutiérrez Carbajo, Francisco, La poesía del flamenco.

Trancón, Santiago, Signa, 17 (2008), pp. 347-350.