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Alonso Laza, Manuela, La fotografía artística en la prensa ilustrada (España, 1886-1905).

"MUESTRA LA VISIÓN QUE LA PRENSA ILUSTRADA DIFUNDE DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA ESPAÑOLA Y SE VERTEBRA ENTORNO A DOS TOMOS. EL PRIMERO ABORDA EL TEMA QUE DA TÍTULO AL PROYECTO Y EL SEGUNDO, PRESENTA UN CATALÓGO BIOGRÁFICO-ARTÍSTICO DE TODOS LOS FOTÓGRAFOS TRATADOS EN LA INVESTIGACIÓN.
EL PRIMER TOMO ANALIZA LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA A TRAVÉS DE LA PRENSA ILUSTRADA (FOTOGRÁFICA PRINCIPALMENTE Y ALGUNAS DE LAS MÁS IMPORTANTES REVISTAS ILUSTRADAS), UNO DE LOS PRINCIPALES FOCOS DE DIFUSIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y A TRAVÉS DE ÉSTA, SE ESTUDIA TAMBIÉN LA REPERCUSIÓN DE LOS OTROS DOS MEDIOS DE DIVULGACIÓN MÁS DESTACADOS: LAS SOCIEDDES FOTOGRÁFICAS Y LOS CONCURSOS FOTOGRÁFICOS.
SE TRANTAN ADEMÁS OTROS TEMAS DE INTERÉS DIFUNDIDOS GRACIAS A LA PRENSA ILUSTRADA, COMO LA RELACIÓN ENTRE LA FOTOGRAFÍA, LAS FIESTAS ARISTOCRÁTICAS Y LOS "TABLEAUX VIVANTS"; LA ILUSTRACIÓN DE OBRAS LITERARIAS POR MEDIO DE LA FOTOGRAFÍA; Y LA RELACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DEL MOMENTO CON LAS BELLAS ARTES, LA FOTOGRAFÍA DE LAS ÉPOCAS PRECEDENTES Y LOS ESPECTÁCULOS PRECINEMATOGRÁFICOS, ENTRE OTROS. PARA FINALIZAR, SE ESTUDIAN TAMBIÉN UNA SELECCIÓN DE LOS ARTÍCULOS MÁS DESTACADOS ACERCA DE LA CONCEPCIÓN ARTÍSTICA DE LA FOTOGRAFÍA."

Bastida, María Dolores, "El Panorama: una manifestación artística marginal del siglo XIX".

"El Panorama, una forma de arte de la revolución industrial, consistía en gigantescas pinturas circulares con una visión central de 360º en las que se mezclaba arte y técnica. Estas pinturas circularon por las principales ciudades de Europa y América, París, Londres, Nueva York y atrajeron a un gran número de espectadores, lo que hizo posible el desarrollo del Panorama como una actividad empresarial. Al igual que otro fenómeno artístico marginal del siglo XIX, la revista ilustrada de actualidad, el Panorama debió su gran popularidad a una cultura visual de medio de masas, basada en un afán de saber y conocer, fruto de la filosofía positivista de la época.

Castro, María A., "Goya: Fuente de inspiración en la narrativa de Mesonero Romanos".

"La complejidad que encierra el estudio de la representación de las señas de identidad nacionales, tanto en la Literatura copmo en la pintura a partir del último cuarto de la centuria ilustrada en España, es un fenómeno de gran significación. El colonialismo cultural francés y sus ideales de uniformidad quiebran la imagen histórica de lo popular, recuperada posteriormente por Goya. Nuestro gran pintor, tanto en su visión crítica y ácida de las costumbres como en las imágenes de concordia y de paz, despliega una poderosa influencia en la narrativa de Mesonero Romanos. Los paralelos ideológicos y estéticos entre ambos creadores atestiguan un profundo nexo que enlaza la vitalidad de un nacionalismo popular dieciochesco con la corriente romántica de exaltación de la singularidad. El análisis de obras elegidas pondrá de manifiesto tres visiones diferentes de identidad colectiva: el pertenecer y no pertenecer, el ser en plenitud y la negación del ser".

Cristini, Corinne, Émergence et rôle de la photographie dans la littérature espagnole de 1839 au début des années 1870.

"Ces travaux de thèse ont trait aux rapports entre l’univers de la photographie et la littérature espagnole marquée par le sceau du costumbrismo, comprise dans une période qui va de l’avènement du médium photographique en 1839 jusqu’au début des années 1870. Lorsque ces recherches ont été entreprises, nous avons constaté que, contrairement à la France, la relation entre la littérature du XIXe siècle et la photographie naissante avait été peu étudiée en Espagne, alors qu’il existe des travaux sur l’histoire de la photographie et sur son impact social. En effet, rares sont les critiques à avoir souligné la présence de la photographie sous la plume des écrivains espagnols durant cette période, qu’il s’agisse de simple référence, de métaphore ou de thématique, considérant peut-être que cette image technique était aux antipodes de la création artistique. Néanmoins, en s’intéressant de plus près aux textes de cette époque, on s’aperçoit que la photographie commence à émerger dans la littérature espagnole dès son avènement dans la société, mais de façon sous-jacente et plus difficilement perceptible au cœur de l’écriture. Dans ce panorama littéraire, nous avons retenu les ouvrages collectifs tels que Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844), Los valencianos pintados por sí mismos (1849), Los españoles de ogaño (1872) et Madrid por dentro y por fuera (1873), les œuvres d’auteurs considérés comme proprement costumbristas tels que Ramón de Mesonero Romanos et Antonio Flores, certains articles et récits de Gustavo Adolfo Bécquer, et des œuvres moins connues de l’époque comme Madrid al daguerreotipo (1849). À ces écrits s’ajoutent des textes provenant des Almanachs du photographe Eusebio Juliá et des extraits de journaux et de revues. Cette thèse a pour objectif de montrer comment un système de représentation photographique émerge dans la littérature espagnole profondément imprégnée du modèle pictural. Il est intéressant de voir comment les nouvelles images littéraires créées par le médium traduisent le regard ambivalent des écrivains sur la photographie, considérée à la fois comme fascinante et repoussante. Le rôle de la photographie apparaît aussi à travers un nouveau thème symbolisé par un nouveau personnage : le photographe. Enfin, nous avons confronté le texte et l’image (lithographies et gravures d’après photos) dans deux ouvrages: Crónica del viaje de Sus Majestades y Altezas Reales a las Islas Baleares, Cataluña y Aragón en 1860 d’Antonio Flores et Diario de un testigo de la guerra de África de Pedro Antonio de Alarcón. Dans cette étude, nous retiendrons deux idées essentielles. D’une part, nous avons mis l’accent sur l’oscillation entre modernité et tradition que nous donne à voir l’émergence de la photographie dans la littérature espagnole des années 1840-1870 et dont l’écrivain Antonio Flores se fait l’écho. D’autre part, nous avons décelé ce qui était en germe dans les rapports entre littérature et photographie, et que les auteurs du XXe siècle exploiteront pleinement."

Fernández, María Antonia, "La revolución social en imágenes. Iconografía de la prensa socialista y anarquista española (1872-1920)".

"A partir del Sexenio Democrático, la prensa obrera española se incorporará paulatinamente a la costumbre de publicar ilustraciones como medio de propaganda efectivo para la movilización social. Los dibujos que semanalmente aparecieron en El Condenado, entre febrero y agosto de 1872, son los primeros que podemos llamar internacionalistas y tuvieron la virtud de superar las características del popular género caricaturesco, añadiéndole una marcada sensibilidad social. La senda abierta por este periódico la siguió en los años Ochenta el catalán La Tramontana, que intentó combinar anarquismo y nacionalismo, lo que era una contradicción difícil de superar. En los años Noventa La Anarquía y La Idea Libre, ambas publicaciones anarquistas madrileñas, siguieron considerando al proletariado como el gran protagonista de su universo icónico. La iconografía socialista decimonónica fue mucho más limitada que la anarquista, centrándose especialmente en la difusión de la fisionomía de los dirigentes socialistas internacionales y en la celebración del Primero de Mayo. Esta fue también la temática desarrollada en El Socialista a lo largo de las dos primeras décadas del siglo XX, sin olvidar, claro está, la lucha por el establecimiento del socialismo. Asimismo, la emblemática festividad obrera fue asumida como propia por el anarquismo, pero desmarcándose de la estrategia socialista, que a su juicio corría el riesgo de convertir la jornada en una simple fiesta popular, por lo que los anarquistas se centraron en su carácter reivindicativo a través de la huelga general, si bien nunca fue uno de los grandes temas de la iconografía libertaria."

Fuentes, Juan Francisco, "Iconografía de la idea de España en la segunda mitad del siglo XIX".

"An interpretative essay about the idea of Spain studied throughout the last period of the XIXth Century, focusing the evolution of the graphic representations. The author studies the political development of Spanish nationalism considering basically the changes in the political iconography".

García Yáñez, Francisca, "El retrato del escritor romántico español: pintura y Literatura".

"Este estudio intenta reflexionar sobre la imagen pictórica y literaria del escritor romántico para plantear algunos rasgos de la estética iconográfica del siglo XIX.

Una mezcla de rebeldía, defensa del yo personal, valentía y serenidad desvelan los entrañables retratos que pintores como Federico Madrazo, A.Mª Esquivel, Gutiérrez de la Vega o Vicente López realizaron a los literatos del momento: Zorrilla, Larra, Rivas o Espronceda.

La conexión entre pintor y escritor en cuanto a ideas, ambiente, ocio o trabajo favorece en esos momentos el nexto entre arte y Literatura. Así pasión, libertad, angustia, amor o ternura se unen tanto en el autor literario como en el especialista de la imagen pictórica".

Lara López, Emilio Luis, "La representación social de la muerte a través de la fotografía (Murcia y Jaén, 1870-1902): una historia de la imagen burguesa".

“Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, los muertos eran fotografiados por sus familiares para tener un recuerdo visual de los fallecidos. En esas fotografías los cadáveres parecían dormir, ya que la burguesía construyó una imagen social amable de la muerte. Dichos retratos de muertos reproducían los códigos narrativos visuales implantados por la burguesía en la fotografía decimonónica, pues lo principal era aparentar, ofrecer la imagen de un estatus.”

Larriba, Elisabel, "De l'usage de la gravure dans le Memorial literario (1784-1808)".

"Tras analizar en el segundo número de El Argonauta español (enero del 2005) el papel desempeñado por los grabados en el Semanario de Agricultura y Artes dirigido a los Párrocos (1797-1808), proseguimos aquí nuestro análisis del uso de las estampas en la prensa dieciochesca, centrándonos en el caso del Memorial literario (1784-1808), publicación que, por su calidad y extraordinaria longevidad, ocupa un lugar destacado en la República periodística de la España ilustrada."

Martín Pozuelo, Luis, "¿Queréis recordar el Dos de Mayo? Estampas populares de la Guerra de la Independencia".

"Les manières de regarder le Deux Mai 1808 sont variées, tant furent nombreux les événements, les acteurs et intérêts qui confluèrent ce jour-là. Parmi toutes les histoires susceptibles d'être racontées, les artistes du moment réalisèrent une sélection qui fut constamment réviseé, réinterprétée et reformulée. L'une des approches privilégiées de l'histoire de l'art est précisément de suivre la piste des événements à travers les différentes versions que fixèrent les artistes dans les estampes, de connaître les modes de diffusion et ses supports pour l'ancrage dans le quotidien, de circonscrire la représentation des scènes et des acteurs qui eurent un rôle clé pour les appropriations postérieures et la recomposition des récits. Il s'agit donc d'un apport cherchant à appréhender la guerre de l'Indépendance du point du vue “populaire”, révélé par des représentations artistiques chargées d'expressivité et condamnées à une existence éphémère."

Martos Causapé, José Félix, "Del daguerrotipo al colodión: la imagen de España a través de la fotografía del siglo XIX".

"Este artículo analiza la importancia de la fotografía como documento histórico imprescindible para conocer aspectos esenciales de la España del siglo XIX. Para ello se pasa revista, de forma breve, a los principales procedimientos fotográficos que hicieron posible captar estas imágenes (daguerrotipo, calotipo, colodión húmedo y gelatino-bromuro) abordando al mismo tiempo aspectos tan importantes como la imagen romántica de España a través de viajeros y fotógrafos, la popularización del retrato, la imagen modernizadora de la España isabelina, el fotoperiodismo de actualidad y de guerra; y la imagen del poder plasmada en el retrato cortesano, donde la figura de la reina Isabel II es objeto de especial atención."

Ortega, Marie-Linda, "Imaginar la lectura versus leer las imágenes".

"El trabajo trata de establecer el vínculo que se producía en el siglo XIX entre imágenes y texto a través de tres propuestas que se apoyan a su vez en tres ejemplos concretos: una portada ilustrada, una ilustración inserta en el texto y varios cuadros satíricos. El objetivo es el estudio de la interpenetración entre imagen y texto, que nos informa también acerca de la relación que se establece entre lector y dibujante, es decir, la determinación que ejerce la imagen sobre la lectura."

Peláez Malagón, José Enrique, "La imagen romántica en la prensa valenciana del siglo XIX".

"El presente artículo recoge la temática y evolución del grabado romántico que aparece en la prensa valenciana a lo largo del siglo XIX. El grabado, como técnica artística, no es ajeno al romanticismo que en otras artes se está desarrollando en esta época y por ello se sumerge en su estilo y en sus temas. Temas, que, dado el nuevo soporte de este tipo de arte: la prensa, adquieren una mayor relevancia dadas sus posibilidades de difusión, apareciendo por consiguiente nuevas posibilidades de llegar al lector por medio de la imagen. De esta forma podemos ver desarrollados los relatos de viajes, las modas, las escenas de costumbres, la vida cotidiana... materias todas ellas que tratan de ilustrar al lector. En definitiva, podríamos afirmar que el grabado en la prensa será uno de los mejores elementos que dispondrá el romanticismo para llegar a hacerse popular. Valencia, como otras partes de España y de Europa, no es ajena a este proceso y cuenta con un amplio ejemplo de esta circunstancia."

Ríos Lloret, Rosa Elena, La representación de la mujer en la pintura, en la España del período de entre siglos (XIX-XX).

"El objetivo de esta tesis es el estudio de las diversas representaciones de la figura femenina en España entre 1875-1914. Para ello se sirve de la pintura de aquellos años, pero también, y en la misma medida, de la Literatura, teatro, novela, poesía, así como de textos morales y revistas y diarios para familias o los específicamente dedicados a las señoras y señoritas, sin olvidar las disposiciones legales referidas a la mujer ni la educación que recibía. Su interés radica en buscar las causas y la intencionalidad de estas imágenes que crearon o pretendieron crear arquetipos de mujer, ya fueran positivos o negativos. Incide, pues, en el hecho mismo de la construcción del modelo, aunque éste se corresponda o no con la realidad. Centrada en la aristocracia y las clases medias, no desdeña a las obreras y campesinas, pero tampoco a las de ambientes marginales, como gitanas, actrices, cantantes y prostitutas. La investigación se ordena partiendo de la idea, difundida y aceptada en esos años, de que la mujer tenía que adaptar su discurso vital a su condición biológica, por lo que se calificará de transgresoras a aquellas que intentaron romper tal principio, las cuales también están presentes en este trabajo."

Sanmartín, Rebeca y Dolores Bastida, "La imagen de la mujer lectora en la segunda mitad del siglo XIX...

"Este artículo estudia la imagen de la mujer lectora en dos prestigiosas revistas ilustradas de la segunda mitad del siglo XIX: Harper's Weekly y La Ilustración Española y Americana. Esta iconografía contribuye al entendimiento de la posición social de la mujer en Norteamérica y en España. En la historia de la lectura, el siglo XIX juega un papel esencial, pues fue entonces cuando las mujeres comenzaron a tener un amplio acceso a los libros. Esto provocó un asombro que se refleja en dibujos, pinturas y grabados, pero la conclusión final no fue tan buena para el feminismo como se podría pensar. En general, el estudio de estas imágenes muestra cómo la lectura de la población femenina continuaba siendo limitada por la sociedad, que no dejaba de esgrimir, para el entendimiento de este fenómeno, lo que universalmente era considerado como "esencia de lo femenino".

Zamora, Andrés, "Ensayo hipertextual (Propuesta para una ilustración apócrifa y electrónica de La Regenta)".

A pesar de la creciente ubicuidad de la tecnología digital, la crítica literaria apenas ha explorado de manera práctica las posibilidades expositivas del hipertexto cibernético, especialmente en lo que hace a la utilización de enlaces electrónicos a textos no verbales, a imágenes y sonido. Este artículo de estudio hipertextual propone el siguiente experimento concreto para medir las ventajas de ese formato electrónico frente a las carencias del artículo crítico al uso impreso en papel: un proyecto de ilustración conceptual y explícitamente interpretativa de La Regenta (1884-1885) en la que un abundante número de pinturas y grabados contemporáneos constituyan el componente principal del discurso crítico, iluminando no la cara visible del texto, sino sus sótanos y subterráneos, sus temas, idealmente y sobre todo los más ocultos, sus premisas fundamentales, sus oscuras obsesiones, esas “desnudeces” que Clarín quería evitar a toda costa en las imágenes que Juan Llimona dibujó para la primera edición de su novela."

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