Capdepón Verdú, Paulino, "La música madrileña durante la Guerra de la Independencia: la canción patriótica".

"La guerra de la Independencia tuvo también un gran impacto en la producción musical de la época, desde la propia Corte de José I (Real Capilla y Real Cámara) a la nacida al hilo de la lucha patriótica."

Carbayo Abengózar, Mercedes, "Epitomising the Modern Spanish Nation through Popular Music: Coplas from La Caramba to Concha Piquer, 1750-1990".

"Music is an important language of the emotions and can often arouse strong passions in its performance and representation, both from the individual's perspective of personal identity and for the individual's sense of identity and of belonging to a given community. Likewise, music can serve to whip up and reinforce nationalism and national chauvinism against the `other' as well as serving as a badge of identity. In this article I explore a musical form, a song that has been defined as `Spanish' and as the `national' song: la copla.

Copla is rooted in the past and first appeared as both a poetic and a theatrical form, but always accompanied by music. It was, however, during the eighteenth century, when nationalism made its appearance as a `concern' in the Spanish political-cultural arena, when coplas would be used as a mark of Spanish identity. Copla is a women's song. Although it has been interpreted by men, some of them internationally renowned like Miguel de Molina, the most famous performers have been and still are women. That is why perhaps a recurrent theme of coplas is unrequited love, whereby love and passion play an important role, either with regard to the individual or the community from which the individual hails. But there are also other themes such as the longing stimulated by alien rule, which is reflected by cultural opposition and resistance to discourses of power, not only in terms of open opposition, but in a more subtle form of resistance, particularly in gender terms. I claim that it is precisely this resistance to fixed discourses of gender that have made coplas excellent negotiators with the different musical, social and political contexts and in this way have made them an icon of the invented tradition that is fundamental in the creation of a nation."

Díez Huerga, Aurelia, "Las sociedades musicales en el Madrid de Isabel II (1833-1868)".

"Tras la caída del absolutismo monárquico, la burguesía, a quien el liberalismo económico dota de una pujanza sin precedentes, demanda nuevos entretenimientos, nuevos espacios para granjearse relaciones sociales convenientes y, en definitiva, nuevas formas para ostentar su influencia y poder. Por otra parte, el cambio de régimen político abre las puertas a las libertades de expresión y de reunión, aunque sea con matizaciones, y a la democratización progresiva de la sociedad, con sus derivaciones en el aspecto cultural. Tal confluencia de factores da pie a la aparición de instituciones de variada tipología pero con un denominador común: la defensa del ideario liberal, la convivencia y la comunicación de los individuos (lo que incluye el elemento recreativo), la propagación de la cultura y la expresión artística. Es aquí donde tienen cabida las sociedades con actividad musical, también denominadas instructo-recreativas, pues solían conjugar ambas facetas.

Este trabajo pretende hacer un recorrido por entidades tales corno el Liceo Artístico y Literario, Instituto Español, La Unión, Museo Lírico, El Genio y muchas otras sociedades artísticas que proliferaron durante los años treinta y cuarenta del siglo XIX, centros de intensa actividad socio-musical en el Madrid isabelino. Se ha de subrayar su acción en este ámbito, dedicada a promover la interpretación, la creación y, en un plano importante, la enseñanza musical. En aquellos centros se dio cita la flor y nula de la sociedad madrileña para aprender los rudimentos de la música, el cauto y la práctica instrumental así como para escuchar el repertorio que se estilaba por entonces y para participar ella misma en su interpretación."

Díez Huerga, Aurelia, "La vida musical del Oviedo decimonónico: aproximación a su estudio".

"Oviedo es reconocida a nivel nacional como una de las ciudades españolas con más tradición musical. De ello dan testimonio los ineludibles encuentros anuales que los ovetenses tienen con el noble arte en forma de jornadas de piano, ciclos sinfónicos y de cámara, festivales de zarzuela y temporadas de ópera, sin contar los numerosos y variados conciertos esporádicos de toda índole. La reflexión entorno a este hecho nos ha inducido a indagar en la historia reciente de nuestra ciudad, en busca de un pasado que pueda explicar una acendrada afición que desde años distingue a la capital del Principado, siendo rasgo identitario de sus gentes y signo de elevado nivel cultural. En efecto, las fuentes bibliográficas y hemerográficas consultadas dan testimonio de una intensa actividad musical en la ciudad, tanto en el mundo teatral como en los ámbitos salonístico y de café, especialmente durante el siglo XIX, de ahí que nuestro propósito en este trabajo sea conducir al lector en un breve recorrido por la vida socio-musical de nuestros antepasados en esa época, desde la intensa actividad teatral en La Casa de Comedias del Fontán y en el Teatro Campoamor, pasando por sociedades con vocación recreativo-musical, tales como la Castalia o el Casino, hasta llegar a espacios de sociabilidad más informal en los que también había lugar para la música, como es el caso del Café París o el Café Madrid, entre otros. Conscientes de lo mucho que resta por estudiar en un campo tan vasto como el de la sociología, intentaremos solamente una primera aproximación."

Díez Huerga, Aurelia, "Salones, bailes y cafés: costumbres socio-musicales en el Madrid de la reina castiza (1833-1868)".

"En el siglo XIX arranca el fenómeno asociativo, no sólo en los ámbitos político y laboral sino también en el recreativo-cultural, lo cual afectará a la expresión artística y, de manera especial, a la música, ya que surgirá un gran número de sociedades (inicialmente en Madrid y con posterioridad en las provincias) con vocación de auspiciar, promover y difundir actividades musicales desde una triple perspectiva: pedagógica, creativa e interpretativa. Estamos, parece ser, ante un momento de nuestra historia especialmente proclive al asociacionismo, de manera significativa durante el reinado isabelino, si bien es cierto que la sociabilidad de los españoles no se agota en estas manifestaciones de carácter organizado sino que busca otras vías de expresión más espontánea e informal. El presente trabajo pretende hacer una reflexión acerca de salones privados, bailes públicos y cafés con música en el Madrid de Isabel II. En unos y otros, cada uno a su modo y con sus particularidades, la presencia de la música adquirió importancia de primer orden, cauce para satisfacer las necesidades disipativas, artísticas y de sociabilidad de todas las clases sociales en las décadas centrales del XIX."

Encabo Fernández, Enrique, Las músicas del 98: (re)construyendo la identidad nacional. Tesis doctoral.

"La tesis doctoral Las músicas del 98: (re)construyendo la identidad nacional tiene como objeto de estudio analizar los discursos asociados a la música escénica que se elaboraron durante la recta final del siglo XIX en España. En esta época convulsa, en la que el sistema de la Restauración entra en crisis y los regionalismos evolucionan hacia los modernos nacionalismos, los discursos ligados a la identidad nacional tienen lugar desde las principales tribunas públicas del país (prensa escrita, universidad, discursos políticos, literatura,) y, también, desde la escena musical. El método a seguir es la comparación de dos fenómenos fundamentales en el fin de siglo: por una parte, el éxito de la zarzuela en la época, que basa su trama en la contemporaneidad, haciendo referencia a los problemas sociales y legitimando el discurso de identidad nacional; por otra, el fenómeno del wagnerismo en Cataluña, que sirve para identificar la nación catalana con Europa, el Norte, el progreso, y así diferenciarla radicalmente de la decrépita España. Por supuesto estos fenómenos no son unívocos y permiten infinidad de lecturas, pero su interés radica en el metadiscurso creado a partir de ellos (ideas sobre la diferencia de razas, el progreso, los avances culturales, la grandeza de la nación, discurso de ideología claramente conservadora), que los convierte en fenómenos originalísimos y de radical importancia a la hora de comprender determinados mitos y creencias asumidos en nuestra contemporaneidad como fundamentales, sin tener en cuenta su moderna creación."

Harney, Lucy D., y Charles Ditto, "Musical Function in Selected Spanish and Cuban Zarzuelas".

"This article examines several musical texts from the zarzuela or género chico tradition of the late nineteenth and twentieth centuries in Spanish and Latin American popular theater, in an effort to interpret their meaning within the larger theatrical works and the genre as a whole. The primary texts under examination are taken from the following zarzuelas: La verbena de la Paloma, La Gran Vía, la Revoltosa, Agua, azucarillos y aguardiente, and Cecilia Valdés. The purpose of this study is to demonstrate the power of selected musical texts from these representative zarzuelas to convey meanings that may complement, contadict, or a time wholly undermine the verbal, theatrical, and performance texts the accompany."

Lolo Herranz, Begoña, "La música al servicio de la política en la Guerra de la Independencia".

"La Guerra de la Independencia transformó, entre otros aspectos, la vida musical de España y propició la aparición de un tipo nuevo de género, el de las canciones e himnos patrióticos con música de elevado contenido político, que sirvieron como medio de difusión de un programa ideológico a la vez que alentaron la creación de un nuevo espacio sonoro urbano. Los músicos no permanecieron indiferentes ante esta nueva realidad histórica, implicándose en el campo de batalla tanto como en la creación de estas nuevas canciones, cuya música hundió sus raíces en lo popular y en lo culto."

Nagore Ferrer, María, "Del Gernikako arbola a la Marsellesa de la paz. Música, política e ideología en Vizcaya (1876-1914)".

"Entre 1876 y 1914 Bilbao y su provincia se convierte en un hervidero de agitación política en torno a determinadas ideologías, que utilizan la música como elemento de cohesión y propaganda. La comparación y análisis de tres himnos representativos –el Himno de los Auxiliares como símbolo del Bilbao liberal; el Gernikako arbola del fuerismo y nacionalismo vasco; y la Marsellesa de la paz como himno socialista- permite comprobar cómo la música se convierte en vehículo de identidad que crea o acentúa el sentimiento de pertenencia a un grupo."

A: Canciones de la Guerra de la Independencia. Recopiladas por Federico Olmeda. Joaquín Díaz, voz; Javier Coble, piano; y varios músicos más.

Durán López, Fernando, Cuadernos de Ilustración y Romanticismo, 11 (2003), pp. 317-318.

A: Carbonell i Guberna, Jaume, Josep Anselm Clavé i el naixement del cant coral a Catalunya, 1850-1874.

Roig i Rosich, Josep M., Revista de Catalunya, 164 (2001), pp. 134-136.

A: Uría, Jorge, Jean Louis Guereña y Claude Le Bigot, Asturias. Historia y Memoria Coral (1840-1936).

Fiore, A., Spagna contemporanea, 23 (2003), pp. 257-259.